Che squadra solida dietro Wigloose, il Rusical! Ho ricevuto Emmy Nom

Quasi ogni stagione dello spettacolo di varietà nominato agli Emmy RuPaul's Drag Race presenta sfide sul palco principale che ritornano ogni anno ma con una svolta. Una di quelle sfide che non manca mai di offrire canzoni, look e coreografie accattivanti è l'episodio musicale, o Rusicals (per i fan).

Quest'anno, il team del suono dietro la stagione 15, episodio 12 di RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! è stato nominato per un Emmy per l'eccezionale mixaggio del suono per un programma di realtà (camera singola o multipla). Il team comprende i mixer della ri-registrazione Erik Valenzuela e Sal Ojeda, il mixer della produzione David Nolte e il mixer musicale Gabe Lopez.

Liberamente ispirato a Footloose, Wigloose racconta la storia della ribellione in una piccola città dove l'arte del drag è stata messa fuori legge. David e il team hanno lavorato per creare una delle più grandi produzioni musicali della stagione. Dalla voce registrata dei concorrenti, alla coreografia, alle reazioni dei giudici e dei concorrenti durante la performance, sarebbe un eufemismo dire che David e il team avevano molto da bilanciare per rendere Wigloose sorprendente, divertente e magistralmente bilanciato per il pubblico. casa.

Il team audio dietro RuPaul's Drag Race, Wigloose: The Rusical! abbiamo chiacchierato con NFS via e-mail su come si sono riuniti per offrire quest'ora di televisione degna di un Emmy.

Wigloose: The Rusical 🤠👢 RuPaul's Drag Race Stagione 15youtu.be

Nota dell'editore: questa intervista è stata modificata per motivi di lunghezza e chiarezza.

Nessuna scuola di cinema:Come sei rimasto fedele all'ambientazione anni '80 di Wigloose?

Gabe López: Quando ho prodotto e mixato la musica per Wigloose, ho usato molti suoni di synth anni '80 come Juno, Jupiter e Prophet, così come suoni di drum machine come 808, Linn e Fairlight. Durante il mixaggio delle canzoni, ho utilizzato effetti sugli strumenti che ricordano gli anni '80, come riverbero con gate, piastre di riverbero, alcuni ritardi slap e flange. Questi effetti sono stati utilizzati anche durante il mixaggio delle voci. Il mio obiettivo era quello di avere una sensazione molto analogica durante il mixaggio della musica, pur mantenendo la chiarezza dei mix di musica pop di oggi. Ho cercato di far emergere il calore degli anni '80 nel mix con l'equalizzazione e la compressione utilizzata sulle voci e sugli strumenti.

NFS:Come riesci a bilanciare così tanti suoni diversi assicurandoti che le performance vocali risplendano attraverso tutti questi strati?

Lopez : Cerco di tenere presente l'ordine di importanza di ciò che deve essere ascoltato per ogni canzone. Con "A Little More Drag", c'erano tre cantanti che eseguivano la canzone, e ognuno di loro doveva essere essenzialmente una voce solista. La melodia doveva essere al top, ma le due armonie di supporto dovevano essere quasi uguali in volume.

Ho mantenuto la voce solista al centro del mix e poi ho spostato un'armonia leggermente a sinistra e l'altra leggermente a destra. Ho abbinato l'armonia del panning ai personaggi sullo schermo. Ciò ha contribuito a dare spazio alla voce nello spettro audio. Sentivo che i successivi strumenti più presenti dovevano essere la batteria e il basso sintetizzato degli anni '80. La batteria è forte e incisiva, ma ho ritagliato alcune frequenze per dare spazio alla voce. Il basso sintetizzato era molto importante per l'estetica della canzone anni '80, quindi doveva essere presente ma non sovrastare la voce. Ho potenziato le frequenze basse del synth bass ma ho tagliato alcune frequenze medio-alte per dare spazio alla voce. Le tastiere e gli effetti sonori erano come confettini su un cupcake: alcuni dettagli carini che si aggiungevano al sapore generale di "A Little More Drag".

Per la canzone finale, "Wigloose", ci sono circa 30 tracce vocali, di cui sette sono parti vocali principali. Molte di queste voci si verificano contemporaneamente o si incrociano. La formula di missaggio vocale era la stessa di "A Little More Drag" - la voce solista sopra - ma decisamente più dettagliata con panning, EQ, compressione e fusione delle armonie. Le voci del ritornello erano composte da nove cantanti che sovrapponevano circa 24 pile di voci. I successivi strumenti chiave furono i tamburi e i corni. Volevo che i clacson fossero presenti e quasi a tutto volume. Ho provato a infilarli appena sotto la voce. Gli strati successivi su cui concentrarsi sono stati il ​​basso, il pianoforte, l'organo e la chitarra elettrica. È una specie di compromesso essere sotto i riflettori.